论玉雕设计的美学内涵

　　□任思永艺术瑰宝，其重要性不言而喻。玉雕艺术更是我国广大劳动者的艺术结晶与智慧的凝练，是审美价值的综合体现。其工艺美术艺术史学意义不可估量，是中华艺术宝库中的一朵璀璨奇葩。文章重点分析玉雕设计的美学内涵。

　　玉雕工艺的起源极早，从原始社会开始，我国就有玉雕工艺。如，发现于浙江的新石器时期的玉料以及玉石成品就说明了这时期已经产生了玉雕工艺，而河姆渡新石器时代距今已有7000多年的历史。随着社会历史进程的推演，玉雕工艺一直伴随着社会的进步，一步一个脚印地日趋成熟，玉雕工艺也随着人们审美能力的提升日益趋于完善。商周时期的玉雕工艺出现了新的突破，其在雕刻工艺上更加精细，在玉雕设计方面更加优美，这一时期玉雕工艺得到了长足发展。

　　我国历史传承下来的玉雕工艺历久弥新，在相当长的一段时期里，玉雕工艺的发展仍然停留在奴隶社会时期的工艺水准上，随后其工艺设计出现了极大的突破。进入现代社会，玉雕工艺发展的速度减慢，因此不断提高玉雕设计理念、引进优秀的玉雕工艺设计创意，是继承优秀传统艺术文化、传扬民族审美意义的主要手段。我国的玉雕工艺拥有悠久、灿烂的历史，更是极富民族性特征的、体现重要美学价值的艺术形式。玉雕作品因其玉质特征而温润优美，其工艺设计者与创造者往往能透过玉器的琢磨表现个人情感与思想，展示技艺与文化内涵。玉雕设计的不断创新与发展不是个人要求，而是时代发展的趋势。玉雕设计的进步是人们审美能力提升的必然要求。通过玉雕设计，人们感受到来自玉器浑然天成的自然美感与人类精神世界的匠心独运的完美结合。

　　玉雕设计作为玉雕工艺的最为重要的环节，其所体现出的美学内涵正是人们对于审美的自然追求。玉雕设计美学内涵可以从几个方面进行阐述：作为雕刻艺术的完美体现，玉雕从材质方面不同于其他形式的雕刻。作为一种天然形成的矿石，玉石的形成条件十分苛刻，因而玉石的总量极少且不可再生，这就使得玉石十分珍贵。

　　人们往往要求玉石质地良好、纯净，没有瑕疵。在对玉石石料进行筛选的过程中，还有一项至关重要的选取标准，就是玉石的颜色。同样情况下，玉石基本上会有一种基本色调。而不同的色调也被赋予了不同的内涵与意义，如白玉象征人类道德情操之美好等。

　　玉雕的美感主要是通过玉石本身的材质之美实现的，能做到对于玉料本身材质的充分展现便是玉雕设计高水准的艺术境界。玉石形成条件苛刻，因而名贵，玉石材质也往往显现出各自的独特性格与特点。针对玉石的不同材质、颜色、纹路进行独特的艺术加工与创新设计，使玉石的材质魅力得以展现，这个过程需要进行系统而复杂的艺术设计与创作。

　　对于玉石材料运用的层次应当分明：玉料稀缺珍贵，当巧妙尽用其材；玉料性格独特，当巧妙显现其材；玉石层次不同，当选择精美材质。只有这样，才能更加充分地激发玉石创作者的设计灵感。

　　古语云"玉不琢不成器"，未经琢磨的玉石往往不能充分展现自身的艺术美感与深层次的精神内涵。只有通过玉雕技术的琢磨修饰，玉石才能更好地发挥其审美价值、展现艺术魅力。玉雕的创作者进行艺术加工的过程，其实也是体现其艺术审美与价值追求的过程，更是实现个人情感表达的重要方式之一，玉石在这个过程中往往又被赋予了另外一层人文主义的精神追求，这使得其价值又有了另外一个层面的叠加。玉石的雕琢建立在其自身形态的美感基础之上，但是随着社会发展、科技水平的提升，玉雕工艺在技术方面更加先进，逐渐朝着以人为本主的实用性雕琢导向发展。

　　中国玉雕工艺发展历史源远流长，在数千年的发展过程中，玉雕工艺经历了无数次创新与变革，从另一角度观察，这些变革所体现的恰恰是一种历史映像。玉雕中所体现的文化意蕴、历史意蕴正是千百年来无数华夏大地上勤劳人民的艺术智慧的凝练。而玉雕设计作为一项与时俱进的艺术形式，在新的时代更加应当被赋予新的历史特征，不断得到传承与发展。

　　玉雕设计水平的不断提升，体现出我国玉雕工艺的进步与发展，更加体现出我国玉雕艺人对于传统美术设计工艺的继承与发扬。玉雕艺人不能停留在过去，应当放眼未来，不断学习更加先进的工艺设计，不断丰富自我，借鉴更加先进的设计工艺与思维，努力实现我国玉雕艺术的辉煌。